Alain Ponçon | Les maries, 2017
Alain Ponçon
Les maries, 2017 Öl auf Leinwand 130 x 97 cm kunstgalerie axmann
BODO KORSIG – always expect the unexpected, 2022
Bodo Korsig
always expect the unexpected, 2022
Öl auf Leinwand
120 x 80 cm
SCHMALFUSS BERLIN
BODO KORSIG – Leave Everything Behind, 2022
Bodo Korsig
Leave Everything Behind, 2022
Öl auf Leinwand
120 x 80 cm
SCHMALFUSS BERLIN
Carina Linge – Akt, die Treppe herabsteigend, 2016
Carina Linge
Akt, die Treppe herabsteigend, 2016
C-Print auf Dibond
160 x 110 cm
Jarmuschek + Partner
Carina Linge – Sator (Tableau K.T.), 2020
Carina Linge
Sator (Tableau K. T.), 2020
C-Print auf Dibond
100 x 70 cm
Jarmuschek + Partner
Christo Daskaltsis | 0420-01 | 2020
Christo Daskaltsis | 0420-02 | 2020
Danielle Benvenuto | ABUNDANCE, 2020
Benvenuto arbeitet oft mit Formen, Farbblöcken, Linien: einfache Geometrien, die das "Ding" und das "Ding" jenseits des Dings ausdrücken: das Unsichtbare, die Kraft, die jenseits dessen existiert, was wir mit dem bloßen Auge sehen können.
Sie ist bekannt für ihre Seelenporträts, bei der sie ihre Arbeit als Heilerin einbringt, um ein Bild zu schaffen, das die Seelenfrequenz des Teilnehmers widerspiegelt. Das Gemälde ist eine Interaktion zwischen der Person und ihrer eigenen Seele, um Raum für Heilung zu schaffen und die erfüllenste Version von sich selbst durchzubringen.
GalerieZ22
Danielle Benvenuto | ASCENDANT, 2020
Benvenuto arbeitet oft mit Formen, Farbblöcken, Linien: einfache Geometrien, die das "Ding" und das "Ding" jenseits des Dings ausdrücken: das Unsichtbare, die Kraft, die jenseits dessen existiert, was wir mit dem bloßen Auge sehen können.
Sie ist bekannt für ihre Seelenporträts, bei der sie ihre Arbeit als Heilerin einbringt, um ein Bild zu schaffen, das die Seelenfrequenz des Teilnehmers widerspiegelt. Das Gemälde ist eine Interaktion zwischen der Person und ihrer eigenen Seele, um Raum für Heilung zu schaffen und die erfüllenste Version von sich selbst durchzubringen.
GalerieZ22
Dawit Abebe | Liminal, 2017
Dawit Abebe
Liminal, 2017
Acrylic on Canvas
160 x 140 cm
63 x 55 1/8 in
Kristin Hjellegjerde Gallery
Artist CV
Dirk Krüll | Plastic Army-Occupation_Desert
Plastic Army" versucht, das Unbehagen über unseren unverantwortlichen Umgang mit der Natur und die Verschwendung unserer verfügbaren Ressourcen auf spielerische und ästhetische Weise am Beispiel von Plastikabfällen zu thematisieren. Es handelt sich um Fotoinstallationen, die auf den Balearen, in der Eifel und auf Island entstanden sind. Die Serie soll im Jahr 2021 abgeschlossen sein!
Galerie Z22
Dirk Krüll | Plastic Army-Occupation_Mountain
Plastic Army" versucht, das Unbehagen über unseren unverantwortlichen Umgang mit der Natur und die Verschwendung unserer verfügbaren Ressourcen auf spielerische und ästhetische Weise am Beispiel von Plastikabfällen zu thematisieren. Es handelt sich um Fotoinstallationen, die auf den Balearen, in der Eifel und auf Island entstanden sind. Die Serie soll im Jahr 2021 abgeschlossen sein!
Galerie Z22
DIRK SALZ – DSA/M 1005 #2705, 2021
DIRK SALZ
DSA/M 1005 #2705, 2021
140 x 100 x 12 cm
Resinworks /deep dives, pigments and resin on multiplex
SCHMALFUSS BERLIN
Eilike Schlenkhoff | Superman | 2022
Eilike Schlenkhoff
Superman, 2022
Öl auf Leinwand / oil on canvas
115 x 100 cm
Rasche Ripken
ELVIRA BACH – Glaube, liebe, hoffe, dass die Erdbeere rot wird, 2015
Elvira Bach
Glaube, liebe, hoffe, dass die Erdbeere rot wird, 2015
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
SCHMALFUSS BERLIN
ELVIRA BACH – Kreislauf, 2004
Elvira Bach
Kreislauf 2004
Kunstharz auf Leinwand
120 x 100 cm
SCHMALFUSS BERLIN
ELVIRA BACH – o.T. (Mit Schneeglöckchen), 2018
Elvira Bach
o.T. (Mit Schneeglöckchen), 2018
Mischtechnik auf Papier
140 x 100 cm
SCHMALFUSS BERLIN
ELVIRA BACH – o.T., 2021
Elvira Bach
o.T., 2021
Acryl auf Leinwand
100 x 70 cm
SCHMALFUSS BERLIN
ELVIRA BACH – Rote Frau, 1998
Elvira Bach
Rote Frau, 1998
Übermalte Radierung
105 x 74 cm
SCHMALFUSS BERLIN
ELVIRA BACH – Social Media macht süchtig, Algorithmen manipulieren die Menschen
Elvira Bach
Social Media macht süchtig, Algorithmen manipulieren die Menschen, 2016
Acryl auf Leinwand
140 x 100 cm
SCHMALFUSS BERLIN
Ernst Weil | Landschaft | 1975
Ernst Weil
Landschaft
1975
Öl auf Leinwand
116 x 88 cm
Contact gallery
Fiona Ackerman | Time 2 | 2021
Fiona Ackerman
Time 2
2021
Acrylic and Oil on Canvas
122 x 101,5 cm
Contact Gallery
HANNES MUSSNER – Patrick
HANNES MUSSNER
Patrick, 2020
Sequoiaholz, Acrylfarbe
125 cm
SCHMALFUSS BERLIN
HANS SCHEIB – Cloudy, 2020
Hans Scheib
Cloudy, 2020
Bronze, farbig gefasst
109 x 22 x 27 cm
SCHMALFUSS BERLIN
HANS SCHEIB – Iris, 2020
Hans Scheib
Iris, 2020
Holz, Farbe
101 x 18 x 25 cm
SCHMALFUSS BERLIN
HANS SCHEIB – Rendezvous, 2019
Hans Scheib
Rendezvous, 2019
Holz, Farbe
105 x 15 x 15 cm
SCHMALFUSS BERLIN
HANS-HENDRIK GRIMMLING – der einsiedler, 2022
HANS-HENDRIK GRIMMLING
der einsiedler, 2022
Acryl auf Leinwand
140 x 120 cm
SCHMALFUSS BERLIN
HANS-HENDRIK GRIMMLING – Kopf schwarz
HANS_HENDRIK GRIMMLING
Kopf schwarz, 2020
Acryl auf Leinwand
140 x 120 cm
SCHMALFUSS BERLIN
Jan Ros | Hansa Staircase | 2022
Jan Ros
Hansa Staircase, 2022
Öl auf Holz / oil on wood
137 x 122 cm
RASCHE RIPKEN
Jan Ros | Lamp Shade | 2018
Jan Ros
Lamp Shade, 2019
Öl auf Holz / oil on wood
130 x 116 cm
Rasche Ripken
Jan Ros | Turmrestaurant | 2020
Jan Ros
Turmrestaurant, 2020
Öl auf Holz / oil on wood
122 x 119 cm
Rasche Ripken
JÜRGEN DURNER – Apple and Rose VIII
JÜRGEN DURNER
Apple and Rose VIII, 2022
Öl auf Leinwand
120 x 105 cm
SCHMALFUSS BERLIN
JÜRGEN DURNER – Delirium, 2021
JÜRGEN DURNER
Delirium, 2021
Öl auf Leinwand
150 x 110 cm
SCHMALFUSS BERLIN
Katerina Belkina | KIN-UP, 2014
Light and Heavy,,,In einer großen Stadt, ganz egal welche tolle Taten wir tun, wie grell wir am Horizont leuchten, verspüren wir immer wieder die Hilflosigkeit und kalte Einsamkeit. Trotz des hohen Tempo und ständiger Bewegung fühlen wir immer wieder die Leere. Unsere Erfolge sind eine Illusion, Materielles ist imaginär. In uns entsteht der vage Verdacht, dass wir hier fehl am Platz sind.
GalerieZ22
Katerina Belkina | Revolution Street, 2014
Light and Heavy,,,In einer großen Stadt, ganz egal welche tolle Taten wir tun, wie grell wir am Horizont leuchten, verspüren wir immer wieder die Hilflosigkeit und kalte Einsamkeit. Trotz des hohen Tempo und ständiger Bewegung fühlen wir immer wieder die Leere. Unsere Erfolge sind eine Illusion, Materielles ist imaginär. In uns entsteht der vage Verdacht, dass wir hier fehl am Platz sind.
GalerieZ22
Konstantin Bayer | Springendes Fohlen | EIGENHEIM Weimar/Berlin
Springendes Fohlen
3D Druck & historische Fotografie auf Alu Dibond sowie Akte aus dem Stadtarchiv, 114 x 80 x 20 cm / 26 x 24 x 10 cm / 2021
Die Bronzeskulptur „Springendes Fohlen“ wurde 1975 von der Stadt beim Künstler Wolfgang Rom- mel (1939-1995) aus Kühndorf bei Suhl in Auftrag gegeben. Ursprünglich für einen Standort in Wei- mar-West vorgesehen, wurde es erst 1985 im Weimarhallenpark vor dem Gärtnerhaus aufgestellt. 1995 ist es an den hinteren Sprunggelenken abgebrochen und wurde in einem Magazin des Denkmalamtes eingelagert. In diesen 10 Jahren hat sich das „Pferdchen“ im kollektiven Gedächtnis vieler Weimarer Bürger eingegraben. Konstantin Bayer hat die original Bronze in einem 3D Scan Raum gescannt und als 3D-Druck auf den Sockel zurück gehoben.
Der Weimarhallenpark – ein Ort der Erholung, der Inspiration, der Kunst und Kultur – als Landschafts- und Kulturdenkmal Vermittler von Geschichte und Ort lebendiger Gegenwart. Der Künstler Konstantin Bayer ist interessiert am Dialog zwischen Mensch und Natur sowie an historischen und aktuellen gesellschaftlichen Umbruchsituationen. Beide Interessensgebiete finden in der Auseinandersetzung mit diesem Ort einen Katalysator.
Laura Eckert, Her
Laura Eckert
Her, 2017
Eichenparkett, Farbe
Höhe 200 cm
SCHMALFUSS BERLIN
Martin Mohr | Diorama II | EIGENHEIM Weimar/Berlin
Martin Mohrs Malerei ist geprägt von direkt, gestisch suchendem Handeln. Das prozeßorientierte Arbeiten im Sinne der Untersuchung der malerischen Mittel und Möglichkeiten ist Teil der Auseinandersetzung eines jeden Bildes. Von Werk zu Werk wird neu verhandelt, um die Verbindung von Gegenständlichem und Ungegenständlichem in einem Bildraum zu vereinen. Auf diese Weise werden real existierende Orte und materielle Konstruktionen mit immateriellen Vorstellungen und Gedanken verbunden. Fehlende und unentdeckte Übergangsformen sowie Schnittstellen zwischen Wahrnehmung und Annahme treiben den Künstler dabei besonders um und stehen beispielhaft als malerische Verhandlung in jedem einzelnen Bild eng beieinander. Ausgehend von einer starken Vorstellungskraft scheint es einem Spielfeld der inhaltlichen und körperlichen Auseinandersetzung gleich, welche Fläche welcher Figur gegenüber steht. Auf diese Weise findet auch zwischen den bildbestimmenden Elementen selbst eine Verhandlung statt – der Ausgang und das fertige Motiv ist dabei bis zur Fertigstellung offen. Es geht dem Künstler bei diesem Findungs- und Verhandlungsprozeß nicht darum die Welt abzubilden, sondern eigene Bildwelten zu entwickeln. Diese sind für ihn Orte und Räume von Utopien und Sehnsüchten oder Visionen und Träumen: Es sind Gedanken- und Vorstellungsräume, welche wiederum beim Betrachter nach einer Verhandlung mit den Realitäten, der eigenen Assoziation oder Interpretation und Wahrnehmung suchen lassen. Die Bilder strotzen vor sinnlicher Erfahrbarkeit, vor Kräfteverhältnissen welche sich in der Konstellation des Bildaufbaus zu einer Einheit verschmelzen.
Martin Mohr | Sonnenkönig | EIGENHEIM Weimar/Berlin
Martin Mohrs Malerei ist geprägt von direkt, gestisch suchendem Handeln. Das prozeßorientierte Arbeiten im Sinne der Untersuchung der malerischen Mittel und Möglichkeiten ist Teil der Auseinandersetzung eines jeden Bildes. Von Werk zu Werk wird neu verhandelt, um die Verbindung von Gegenständlichem und Ungegenständlichem in einem Bildraum zu vereinen. Auf diese Weise werden real existierende Orte und materielle Konstruktionen mit immateriellen Vorstellungen und Gedanken verbunden. Fehlende und unentdeckte Übergangsformen sowie Schnittstellen zwischen Wahrnehmung und Annahme treiben den Künstler dabei besonders um und stehen beispielhaft als malerische Verhandlung in jedem einzelnen Bild eng beieinander. Ausgehend von einer starken Vorstellungskraft scheint es einem Spielfeld der inhaltlichen und körperlichen Auseinandersetzung gleich, welche Fläche welcher Figur gegenüber steht. Auf diese Weise findet auch zwischen den bildbestimmenden Elementen selbst eine Verhandlung statt – der Ausgang und das fertige Motiv ist dabei bis zur Fertigstellung offen. Es geht dem Künstler bei diesem Findungs- und Verhandlungsprozeß nicht darum die Welt abzubilden, sondern eigene Bildwelten zu entwickeln. Diese sind für ihn Orte und Räume von Utopien und Sehnsüchten oder Visionen und Träumen: Es sind Gedanken- und Vorstellungsräume, welche wiederum beim Betrachter nach einer Verhandlung mit den Realitäten, der eigenen Assoziation oder Interpretation und Wahrnehmung suchen lassen. Die Bilder strotzen vor sinnlicher Erfahrbarkeit, vor Kräfteverhältnissen welche sich in der Konstellation des Bildaufbaus zu einer Einheit verschmelzen.
Milovan Markovic | Seint Lothar | 2013
Milovan Markovic
Seint Lothar, 2013
Blattgold auf Stahl
Hochformat 100 x 40 cm
Teil von Points of Resistance
KLEINERVONWIESE
NIKOLAI MAKAROV – Akt
NIKOLAI MAKAROV
Akt, 2021
Acryl auf Leinwand
120 x 80 CM
SCHMALFUSS BERLIN
Robert Pan | CR 4329 VU, 2019-2020
Robert Pan
CR 4329 VU
110 x 90 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2019-2020
Bermel von Luxburg
Robert Pan | CV 7089 PL, 2019-2020
Robert Pan
CV 7089 PL
126 x 110 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2019-2020
Bermel von Luxburg
Robert Pan | HP 9354 AD, 2018-2019
Robert Pan
HP 9354 AD
160 x 140 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2018-2019
Bermel von Luxburg
Robert Pan | UK 4384 FR, 2018-2019
Robert Pan
UK 4384 FR
110 x 90 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2018-2019
Bermel von Luxburg
Robert Pan | UK 6728 WR, 2018-2019
Robert Pan
UK 6728 WR
120 x 110 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2018-2019
Bermel von Luxburg
Robert Pan | YV 8161 XT, 2019-2020
Robert Pan
YV 8161 XT
145 x 115 cm
Acrylic, Resin and Mixed Media, 2019-2020
Bermel von Luxburg
Sinta Tantra | Modern Times (Eclipse), 2020
Sinta Tantra
Modern Times (Eclipse), 2020
Tempera on linen
120 x 100 cm
47 1/4 x 39 3/8 in
Kristin Hjellegjerde Gallery
Artist CV
THOMAS KITZINGER – A3-18
THOMAS KITZINGER
A3-18, 2018
Öl auf Aluminium
120 x 84 cm
SCHMALFUSS BERLIN
THOMAS KITZINGER – A8-20
THOMAS KITZINGER
A8-20, 2020
Öl auf Aluminium
120 x 84 cm
SCHMALFUSS BERLIN