Katerina Belkina | Spaceless, 2019
Eine Zweizimmerwohnung ist nicht nur der häufigste Typ eines Stadthauses, sondern stellt auch ein Koordinatensystem für einen typischen Stadtbewohner dar. Mehr als die Hälfte meines Lebens verbrachte ich in Zweizimmerwohnungen…die Serie “Zweiraumwohnung” erzählt vom täglichen Leben in einer solchen Wohnung.
Galerie Z22
Schon früh wusste Katerina Belkina um ihr außergewöhnliches Talent, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Geboren in Samara im südöstlichen Russland, wurde sie von ihrer Mutter, einer bildenden Künstlerin, in einer kreativen Atmosphäre aufgezogen. Ihre Ausbildung zur Malerin an der Kunstakademie und ab 2000 an der Hochschule für Fotografie von Michael Musorin in Samara gab ihr die Werkzeuge an die Hand, ihre Ideen zu visualisieren. In Moskau und Paris folgten Ausstellungen ihrer erhabenen, mystischen Selbstporträts. 2007 wurde Katerina Belkina für den renommierten Kandinsky Prize (vergleichbar mit dem britischen Turner Prize) in Moskau nominiert. Vor kurzem erhielt sie den Hasselblad Masters Prize. Derzeit lebt und arbeitet sie in Potsdam.
Eine Zweizimmerwohnung ist nicht nur der häufigste Typ eines Stadthauses, sondern stellt auch ein Koordinatensystem für einen typischen Stadtbewohner dar. Mehr als die Hälfte meines Lebens verbrachte ich in Zweizimmerwohnungen. Die Welt wird immer offener für Geschäfte, Kommunikation, Reisen und den Aufbau von Verbindungen, und doch wird unser Leben immer zurückgezogener. Die Welt scheint auf die Größe einer kleinen Wohnung komprimiert. Tag für Tag leben unsere Körper durch die Bewegung innerhalb von höchstens ein oder zwei Räumen und auf dem Weg zwischen ihnen. Jeder Tag beginnt mit einer bestimmten ritualisierten Abfolge von Handlungen. Gleichzeitig denkt unser Verstand über globale politische Konflikte, Wirtschaftskrisen, Informationskriege oder aktuelle Kriege nach und löst sie. Unser Verstand reist um die Welt und kommuniziert mit denen der anderen, egal wie weit sie entfernt sind. Unser Verstand verarbeitet Tonnen von Daten über völlig seltsame Menschen und Orte. Wir nehmen passiv am Leben der globalen Gemeinschaft teil, und unsere Teilnahme hat keine Geographie, während unsere physischen Handlungen es sicherlich tun. Diese Dissonanz teilt uns immer deutlicher in zwei getrennte Räume, den des Geistes und den des Körpers. Der fotografische Hintergrund jedes Teils des Projekts wurde in dieser oder jener Ecke der Behausung aufgenommen, in der sich mein Leben dreht. Das Video funktioniert als eine Art Guckloch oder als Fenster auf der anderen Straßenseite, durch das man meine täglichen, nicht allzu besonderen Aktionen beobachten oder besser ausspionieren kann, als mein Getue oder meine Verlangsamung und die neuesten Nachrichten oder eine fünfminütige Meditationsspur. Wie ein Astronaut auf einem Raumschiff wache ich auf und beginne meinen Alltag. Ich arbeite, ich lasse meine Hausarbeiten erledigen, kümmere mich um meine Familie und dann bin ich auf meinem Weltraumspaziergang in den Orbit – im Internet. Ich verbinde mich mit dem Rest der Welt und ruhe mich aus, während ich Informationen aufnehme, das Leben der anderen beobachte und über ernste soziale Probleme nachdenke. Es ist so alltäglich und so seltsam zugleich. Vor dreißig Jahren war die Welt ein ganz anderer Ort. Diese Periode scheint ein Wendepunkt zu sein.
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Mehrfache Auflage | Editioned multiple |
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Vendor Information
- Store Name: Galerie Z22
- Vendor: Galerie Z22
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Zähringerstraße 22
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Danielle Benvenuto | WISE, 2019
Benvenuto arbeitet oft mit Formen, Farbblöcken, Linien: einfache Geometrien, die das "Ding" und das "Ding" jenseits des Dings ausdrücken: das Unsichtbare, die Kraft, die jenseits dessen existiert, was wir mit dem bloßen Auge sehen können.
Sie ist bekannt für ihre Seelenporträts, bei der sie ihre Arbeit als Heilerin einbringt, um ein Bild zu schaffen, das die Seelenfrequenz des Teilnehmers widerspiegelt. Das Gemälde ist eine Interaktion zwischen der Person und ihrer eigenen Seele, um Raum für Heilung zu schaffen und die erfüllenste Version von sich selbst durchzubringen.
GalerieZ22Dirk Krüll | Invasion-Sea, 2018
Plastic Army" versucht, das Unbehagen über unseren unverantwortlichen Umgang mit der Natur und die Verschwendung unserer verfügbaren Ressourcen auf spielerische und ästhetische Weise am Beispiel von Plastikabfällen zu thematisieren. Es handelt sich um Fotoinstallationen, die auf den Balearen, in der Eifel und auf Island entstanden sind. Die Serie soll im Jahr 2021 abgeschlossen sein!
Galerie Z22
Andreas Kurus | o.T., 2019
Nicht das Abbilden von Realitäten, sondern Abstraktion und das Spirituelle und Symbolische, das sich hinter dem Konkreten verbirgt ist das Ansinnen von Kurus.
Die großformatigen Bilder überraschen mit einem außergewöhnlichen Effekt, die einer speziellen Auftragstechnik geschuldet sind: Mehrere Schichten Kunstharz, die mit Acryl- und Ölfarben, Aquarellkreiden, Wachsmalstiften und Bleistift überarbeitet werden und somit die Bilder in einer "3D"-Optik erscheinen lassen.
Galerie Z22Katerina Belkina | 11 milliliter per minute, 2018
Kai Teichert | Flirt, 2018
Danielle Benvenuto | ABUNDANCE, 2020
Benvenuto arbeitet oft mit Formen, Farbblöcken, Linien: einfache Geometrien, die das "Ding" und das "Ding" jenseits des Dings ausdrücken: das Unsichtbare, die Kraft, die jenseits dessen existiert, was wir mit dem bloßen Auge sehen können.
Sie ist bekannt für ihre Seelenporträts, bei der sie ihre Arbeit als Heilerin einbringt, um ein Bild zu schaffen, das die Seelenfrequenz des Teilnehmers widerspiegelt. Das Gemälde ist eine Interaktion zwischen der Person und ihrer eigenen Seele, um Raum für Heilung zu schaffen und die erfüllenste Version von sich selbst durchzubringen.
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Plastic Army" versucht, das Unbehagen über unseren unverantwortlichen Umgang mit der Natur und die Verschwendung unserer verfügbaren Ressourcen auf spielerische und ästhetische Weise am Beispiel von Plastikabfällen zu thematisieren. Es handelt sich um Fotoinstallationen, die auf den Balearen, in der Eifel und auf Island entstanden sind. Die Serie soll im Jahr 2021 abgeschlossen sein!
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